武汉艺术生关注：零基础可以学习音乐剧专业吗？

零基础 学习音乐剧来得及吗？这是很多高一、高二想要参加音乐艺考同学的疑惑，今天小诺就这个问题为大家介绍音乐剧专业以及解答这个问题。

01.什么是音乐剧表演？

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区的音乐剧最为著名。

例如四大音乐剧：《猫》《西贡小姐》《歌剧魅影》《悲惨世界》

02.音乐剧与歌剧有什么区别？

1. 两者起源和元素不同

歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2. 侧重点不同

歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3. 音乐形式不同

歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

音乐剧发展过程：歌剧——喜歌剧——轻喜歌剧——音乐剧

03.音乐剧的特点

现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。

多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧

灵活性：即不拘一格。从布景上讲，《西贡小姐》需要一个直升机从天上降下来。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。

高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。

04.零基础学习音乐剧来得及吗？

虽然学习音乐剧需要有一定的声乐、形体方面的基础，但是音乐剧的本质是表演艺术，与单纯的歌唱家是有本质区别的，因此不必过分苛求自己是否现在就具有高超的演唱才能。

通过系统的学习，大多数学生都能在短时间掌握一般的乐理知识和演唱方法，因此不必太过担心。至于自己到底适不适合报考音乐剧，可以到校进行专业测评，由我们的专业老师给学生进行一个专业系统的测试。

05.音乐剧演员的发展与市场

相比西方音乐剧一百多年的历史，中国历经三十几年的发展，和我国的京剧，话剧，歌剧，舞剧等成熟优秀剧种相比来说比较年轻。

近年来，中国音乐剧市场呈爆发状。以《声入人心》为代表的综艺节目向广大观众打开了音乐剧的窗户，观众开始了解音乐剧，越来越多的人重视到了音乐剧专业，所以各大院校的报考音乐剧的人也是数量变多质量变高。

每年音乐剧专业就业率很高，各类演出公司、剧院团和影视剧组都优先考虑能歌善舞的音乐剧演员。